Metrópolis es una muestra que reúne a 6 artistas urbanos de
orígenes diversos: Jaz (Argentina), Joao Lelo (Brasil), Nerf (Corea-Argentina),
Elliot Tupac (Perú), Mart (Argentina) y Trystan Bates (Estados Unidos).
Desde las obras de los artistas que integran la muestra se busca reflejar
la interculturalidad, replicando la dinámica que se da en la calle
en donde conviven en mismas paredes distintas voces y visiones que se entrecruzan
generando un permanente intercambio.
El street art implica, inevitablemente, una fuerte vinculación con
el entorno urbano. Es en la ciudad, donde surgen las distintas manifestaciones
artísticas, y digo distintas porque son cada vez más las expresiones
que nacen de las grandes metrópolis.
La ciudad no solo funciona como contexto del arte callejero, sino también
como el soporte que estos artistas eligen para mostrar su arte de manera directa
y sin intermediarios entre la obra y el espectador.
Aunque para muchos, el street art es sinónimo de graffiti, el término
implica mucho más que solo firmas estridentes en aerosol. Distintas
manifestaciones surgidas en torno a la calle como pueden ser los esténcils,
las pegatinas, los murales, incluso las instalaciones que dialogan desde la
intervención de la señaletica urbana o los carteles publicitarios,
conforman lo que hoy conocemos como street art o arte urbano.
Lo que hace interesante a este movimiento y a los artistas que lo integran
es justamente la dinámica que tienen: estar en la calle es estar al
alcance de los transeúntes que, sin buscarlo, se encuentran con obras
de arte. El alcance social, cultural e incluso histórico que tiene
esta corriente es lo que hace que el arte urbano se haya convertido a lo largo
de los años en una categoría más del "mundo del
arte". Al mismo tiempo, se convirtió en una forma de comunicación
ligada principalmente al paisaje urbano y sus comunidades. En el street art,
el espectador -el que mira y recibe-, se vuelve en un elemento participativo,
incluso en un elemento esencial en donde a partir del intercambio entran en
juego nuevos puntos de vista que lo completan.
El arte urbano es un constante dialogo entre lo individual y lo colectivo, entre lo propio y lo ajeno. Desde este lugar de interacción entre polos opuestos es que Metrópolis tiene lugar ya que plasma en el interior del espacio de arte de la Fundacion ICBC el sello característico de lo que sucede en las calles de las grandes ciudades en el siglo XXI.
Victoria Tolomei
Lelo es un artista autodidacta, de Rio de Janeiro, Brasil. Es conocido por
sus trabajos de arte urbano, que viene realizando desde el año 1999.
Su producción incluye, murales, pinturas, dibujos, grabados, fundamentalmente
serigrafía que es una de sus mayores pasiones. Recientemente trabajo
en formato video, escultura y objetos de autor.
Su trabajo es una exploración de las formas y las texturas, usa imágenes de animales y personas a partir de figuras geometrías, en donde las líneas que conforman cada imagen se comunican entre sí formando grandes formas. Hay un equilibrio entre las formas geométricas y los patrones en su obra que usa de manera recurrente.
Su trabajo se enfoca principalmente en la construcción de imágenes nuevas a partir de elementos e imágenes propias que han sido destruidas con anterioridad. En definitiva lo que intenta es resignificar esas piezas, utilizando como puntapié inicial fragmentos deconstruidos que le sirven para crear su repertorio visual. En ese proceso de construcción-deconstrucción Trystan encuentra la manera de descubrirse y de reflejar su mundo interior. El arte es para el una manera de conexión consigo mismo y con el mundo que lo rodea.
Elliot Urcuhuaranga Cárdenas "ELLIOT TUPAC" Limeño
de nacimiento pero con profundas raíces en Huancayo, la tierra de sus
padres. Un lugar en medio de la sierra peruana y desde donde proviene la esencia
de la cultura chicha. Son los colores de su artesanía los que han atraído
a Elliot y otros cultores gráficos para desarrollar un producto tan
particular de Perú como es el Cartel Chicha. Sin estudios formales
de arte ni diseño, Elliot ha cultivado, a su propia manera, una obsesión
por la tipografía y el dibujo de letras que han distinguido tanto su
trabajo.
En su obra resplandece, tal como el pigmento flúor que constituye parte importante del resultado final, su genio espontáneo y vernáculo que entre volutas, tornasoles y contraformas nos deja de manifiesto su talento inacabable y por sobretodo su humana relación con la gráfica y la visualidad, que hoy en día lo están transformando en el artífice de una visualidad que está comenzando a guiar al continente entero. (PABLO CASTRO - CHILE)
Nació en Buenos Aires, Argentina el 1 de Septiembre de 1986 en el
barrio de Palermo. De familia argentina con descendientes italianos. En 1998
comenzó a pintar graffitis con las enseñanzas de Dano, y junto
a DSR CREW continuo desarrollando la técnica del spray.
Su formación artística es netamente autodidacta. Es fanático
de la práctica y la experimentación ya que desde ese lugar Mart
encuentra una manera de conectar con su interior y de plasmar todo su mundo
imaginario en cada obra.
Tomo clases unos meses con Andrés Zerneri pero su mejor escuela fue
la de compartir tantas paredes con amigos y maestros.
Mart vive actualmente en el barrio de Palermo, donde tiene su taller y donde
realiza la mayoría de sus pintadas.
Franco Fasoli nace en la ciudad de Buenos Aires en 1981
Egresa de la escuela nacional de cerámica, asistió a los talleres de Jose Marchi y Nahuel Vecino y clínicas con Diana Aisemberg .Desde el año 1999 comienza a realizar intervenciones en la vía publica donde desarrolla su principal obra , en el año 2005 viaja a Europa donde es sucesivamente invitado a festivales de muralismo e intervenciones urbanas , usando las ciudades y sus contextos como eje fundamental de su carrera .En 2007 realiza su primera exposición individual y comienza un trabajo alternado entre la vía publica y el espacio privado .Utilizando la doble identidad de nombre y espacio sigue trabajando ,principalmente en Buenos Aires y el extranjero .
NERF (Corea-Argentina)
http://www.flickr.com/nerfff
Originalmente nacido en Corea, Nerf creció en Argentina desde que
tenía 7 años y lleva 15 años como artista de graffiti.
Aunque su estilo tenga mucha influencia de los estilos graffiteros de Nueva
York y el hip hop de los 70's, Nerf es tal vez más conocido y admirado
por su estilo único de formas isométricas y tridimensionales.
Mientras que muchos artistas usan software, cinta adhesiva, o elementos de medición para lograr los ángulos y líneas perfectos para lograr el efecto tridimensional en la pared, Nerf ha llegado a dominar la de técnica prescindiendo de todos ellos, ya que sólo se vale de su lata de aerosol, y realiza sus trabajos a mano alzada.
La muestra permanecerá abierta desde el 14 de noviembre 27 de diciembre
2012, lunes a viernes, 10 a 20hs.
Acceso por: Riobamba 1276, Ciudad de Buenos Aires.
