"El pintor debería pintar no sólo lo que se encuentra frente a él, sino también lo que ve en su interior" (Caspar David Friedrich, 1774-1840).
Herederas de la visión romántica sobre el arte, e hijas del
siglo XXI, estas artistas exploran un tema tradicional como es el del paisaje
pero con ojos y espíritu contemporáneo. Basadas en las formas
que brinda la naturaleza, y amparadas en la cantidad inconmensurable de imágenes
disponibles de la que gozamos hoy, ellas reelaboran el tópico del paisaje
(lo que se ve-el pintor como el que registra) para mostrarnos otros que se
sitúan, como quería el gran Friedrich, en otro plano. A doscientos
años de aquellos pintores que crearon lo sublime en el paisaje, la
fotografía irrumpió con su ímpetu documentalista y desbancó
para siempre a la pintura como registro.
Paisajes abstractos o figurativos, irreales, imaginarios, ilusorios, inventados.
Todos estos adjetivos se pueden aplicar a ellos y, sin embargo, todos encontraremos
algo que nos es familiar y que nos toca en algún lugar. Ya sea porque
es ese lugar de la infancia que ya no está más, o es el lugar
del deseo, o aquel en que imaginamos encontrar la paz, los paisajes de estas
artistas que comparten una ciudad hablan de añoranzas y de anhelos.
"Cierra tu ojo corpóreo para que de este modo puedas ver tu cuadro con el ojo espiritual. Luego trae a la luz del día aquello que has visto en la oscuridad, para que así pueda provocar una reacción sobre los otros desde afuera hacia adentro" aconsejaba un Friedrich viejo, relegado y abatido, nunca se imaginó que las generaciones futuras le harían tanta justicia.
Delfina Helguera
Artistas:
Lucila Amatista
Nació en Buenos Aires, en 1978. Profesora Nacional de Pintura, Escuela
Nacional de Bellas Arte Prilidiano Pueyrredón, cursa actualmente
la licenciatura en Artes en la UBA. Asistió al taller de Marina de
Caro y al de cerámica de Maximiliano Abbiati, y en el programa Intercambios
de análisis de obra en Arte x Arte. Sus últimas exposiciones
fueron "Femenino Plural"en la galería Ro Art, "Diverso"
en la galería MasottaTorres, "Femenino", galería
Mil100, entre otras. Participó del Salón de Arte Textil 2008,
Palais de Glace y en Estudio Abierto en el 2005 asi como en otras exhibiciones
colectivas.
Delfina Bourse
Nació en bBuenos Aires, en 1979. Realizó la carrera de Bellas
Artes en la Escuela Prilidiano Pueyrredón, cursando el último
año en la cátedra de pintura de Carolina Antoniadis. Continuando
con la Licenciatura en Artes Visuales dictada por el Instituto Universitario
de Arte (I.U.N.A) Actualmente asiste a la clínica que dicta Tulio
de Sagastizabal. Sus últimas exposiciones fueron en la galería
Chez Vautier; "La hora de los rincones"; Proyect room, Muestra
individual, 2009, y en Arteba 09 Barrio Joven; Galería Chez Vautier;
Chez Vautier- Re Galerie Jardín Luminoso; Flora y Fauna; Jardín
Luminoso Arte Comestible, Arte Ba. Espacio Joven; Jardín Luminoso
(2008)
Mónica Millán
Nació en San Ignacio, Misiones, en 1960) Recibió las becas
de la Fundación Antorchas, del Fondo Nacional de las artes, de la
Fundación Rockefeller, Fundación Telefónica y de la
Academia Nacional de Bellas Artes. Acaba de participar de "La línea
que piensa" en el CC Borges, seleccionada por Luis F. Noé y
E. Stupía, y sus últimas exposiciones individuales fueron
"El río Bord(e)ado", en la Spanierman Modern Gallery, Nueva
York (2007), y "Llueve, es de siesta" en la galería Zavaleta
Lab, Buenos Aires (2006). Participó de la Bienal de Arte Textil (2009),
"Desde la caverna" MOCA (2008), "Pampa, ciudad y suburbio",
Fundación Osde (2007) entre otras. Obtuvo el Premio Roggio, Museo
Caraffa, Córdoba (2008), Bienal de Cuenca, Ecuador (2004), III Premio
Salón Artistas del Río de la Plata, Fundación Osde,
Buenos Aires (2004).
Paula M. Otegui
Nació en Buenos Aires, en 1974. Es Profesora Nacional de Pintura
y Grabado, Escuela Superior Ernesto de la Cárcova, Instituto Universitario
Nacional de Arte (IUNA). Desde el año 1995 participa en salones y
exposiciones (resumen) entre las que se destacan: "Premio Nacional
de Pintura Banco Central ", Museo Nacional de Bellas Artes. "Premio
Fundación Andreani 09-10", Museo Caraffa, Córdoba (itinerante)."Hacer
visible lo invisible", Centro Cultural Recoleta. "Salón
Municipal Manuel Belgrano", Museo Sívori del presente año.
Sus últimas exposiciones individuales fueron: "Metáforas
de la naturaleza", Galeria Diana Lowenstein Fine Art, Miami (2009)
y "Campos de batalla""; Galería Praxis Internacional
Art,Buenos Aires. Ha sido distinguida con el Primer Premio Jóvenes
Artistas "III Premio Nacional de Pintura Banco Central" (2009)
y en el 2008: Gran Premio jóven talento "3º concurso de
pintura UADE", Museo Metropolitano 1º Premio "Cultura Positiva",
categoría adultos, pintura, Fundación Huésped y Secretaría
de Cultura de la Nación, entre otros.
Magdalena Rantica
Nació en Buenos Aires, en 1973. Es egresada del Instituto de Arte
del Teatro Colón como Caracterizadora teatral. Estudió artes
plásticas en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.
Entre 1997-1998 vivió en México donde estudió pintura
en la Universidad Benito Juarez de Oaxaca con una beca otorgada por el gobierno
mexicano. Realizó la formación profesional de Eutonía,
en la Escuela Argentina de Eutonía. Desde el 2006 asiste al taller
de Sergio Bazán. Sus últimas exposiciones individuales y distinciones
(selección): "Ladran pájaros en mis sueños",
pinturas en la galería Zavaleta Lab, Buenos Aires (septiembre de
2009); "Premio Andreani" Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires.
(2008); "Solo vine a ver el jardín 2º parte" Galería
Jardín Luminoso. Exposición Colectiva. Buenos Aires. ; "La
eternidad más un miércoles", pinturas, Galería
Zavaleta Lab. Exposición individual. (2007); Premio Fundación
Avon", pintura, Centro Cultural Borges. (2007); "Premio Andreani".
Museo Castagnino, Rosario. (2007); Arte Textil. Salón Nacional de
Artes Visuales 2007, Palais de Glace.