Encuentros
Artista Silvina Gardonio
Curaduría de Luz Peuscovich
La obra de Silvina Gardonio nos ubica en paisajes de climas extraños,
en un tiempo sin tiempo y en espacios desiertos. En esta desolación,
la materia pictórica pareciera cobrar consistencia y a la vez desintegrarse
para generar una atmósfera surreal cargada de misterio. De este modo,
los personajes que aparecen en sus obras nos dan la sensación de estar
arrojados del mundo, nos dejan algo vacío y melancólico, sugiriéndonos
preguntas.
Desde el punto de vista plástico, a primera vista nos enfrentamos
con una tendencia a la abstracción y a la síntesis formal. Sin
embargo, la matriz figurativa nunca pierde protagonismo.
Asimismo, la clave de la obra de Gardonio es el color, con el que va facetando
el espacio y así construye las escenas. La paleta, al ser baja y quebrada,
enfatiza la sensación de silencio y, a la vez, está marcada
por acentos cromáticos puros que actúan como una fuente lumínica
ideal y simbólica. Es así como, a través de este recurso,
con sus juegos de complementarios y quebrados, los distintos espacios se van
generando para dar lugar a las figuras que surgen como una necesidad compositiva.
Se trata de figuras cuyas formas están apenas abocetadas marcando cierto
carácter efímero y precario de la condición humana.
Con estos recursos visuales, la artista nos enfrenta a distintos tipos de
encuentros. En un caso, se trata de vínculos generados por la necesidad.
Así lo vemos en Lazo azul, donde mujer y niño están ligados
por una línea que remite a un cordón umbilical, fuente de alimento
y oxígeno, indispensables para la vida. Por otra parte, a lo largo
de la historia del arte, el color azul se ha utilizado para representar lo
sagrado e intangible, de esta manera podemos asociar que la obra manifiesta
un vínculo de carácter divino y fundamental. En Diálogo
y La mujer y el pescador, la pérdida de escala entre las figuras provoca
una distancia que desconcierta, el encuentro es entonces con lo diferente,
quedando los personajes expuestos frente al espectador en una condición
desigual. En La serenata, el encuentro es con lo ausente, la presencia conceptual
de lo no presente. La sensación de tiempo se abre, se vislumbra y nos
insinúa un pasado que se recuerda y un futuro que se desconoce. Mientras
que en Colgados sobre el cielo azul, el encuentro aparece como oportunidad
para el juego. Los personajes no tocan el suelo, suspendidos como si flotaran,
están sumergidos en la inocencia propia de los niños.
Finalmente, así van abriéndose diversos tipos de vínculos
en cada una de las obras expuestas. Sin embargo, en general, hay algo calmo
y, a la vez, inquietante, que nos sugiere muchos otros sentidos posibles.
El recorrido propuesto en la muestra se piensa de forma secuencial, atravesando
así encuentros que parten de la soledad y el vacío para llegar
a la maternidad o el juego.
La obra oculta y devela al mismo tiempo, hay algo que sabemos que está
en ella, que es su enigma, pero que no podemos descifrar por completo. Es
así que, tal como expresa Elena Oliveras siguiendo el pensamiento de
Heidegger, la obra es una reserva permanente de significados . En este territorio
se inscribe la obra de Silvina Gardonio. En la lucha entre lo decible y lo
indecible, entre lo inteligible y lo ininteligible.
Sobre la Artista
Silvina Gardonio nace en Buenos Aires el 7 de octubre de 1977. En 1980 su
familia se radica en Tandil, donde vive hasta los 18 años. Cursa estudios
secundarios en el Centro Polivalente de Arte.
Posteriormente estudia un año en la facultad de Bellas Artes de La
Plata y luego en el Profesorado de Dibujo de la Escuela Nacional de Bellas
Artes Prilidiano Pueyrredón En 1999 ingresa al taller de Héctor
Destéfanis, con quien sigue estudiando y trabajando hasta la actualidad.
Ha realizado diversas exposiciones individuales y grupales, en salones de
dibujo como "Guaman Poma" y "Banco Provincia", entre otros.
En 2010 realizó una exposición en "Estudio D, Vila Madalena",
Sao Paulo y participa en el "Memorial de América Latina",
en la misma ciudad.
Se desempeña como docente de dibujo y pintura, realiza talleres en
el "Museo Sivori", "Centro Cultural Gral. San Martín"
y en su atelier. Así como también trabaja en la Cátedra
de Destéfanis de Pintura en el IUNA.
Desde 2007 hasta hoy organiza las exposiciones del "Restó"
de la Sociedad Central de Arquitectos y en el "Club Sueco".
Inauguración:
20 de mayo, a las 19 horas en Juncal 1912
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Horario y lugar de la muestra:
La muestra permanecerá abierta desde el 20 de mayo al 24 de junio de
2011, lunes a viernes, 10 a 20 hs.
Acceso por Riobamba 1276, Ciudad de Buenos Aires.
