Cultura

Jardines interiores

Curaduría de Delfina Helguera, asistentes de curaduría Inés Carafí y Graciela Poletti.


"El pintor debería pintar no sólo lo que se encuentra frente a él, sino también lo que ve en su interior" (Caspar David Friedrich, 1774-1840).


Herederas de la visión romántica sobre el arte, e hijas del siglo XXI, estas artistas exploran un tema tradicional como es el del paisaje pero con ojos y espíritu contemporáneo. Basadas en las formas que brinda la naturaleza, y amparadas en la cantidad inconmensurable de imágenes disponibles de la que gozamos hoy, ellas reelaboran el tópico del paisaje (lo que se ve-el pintor como el que registra) para mostrarnos otros que se sitúan, como quería el gran Friedrich, en otro plano. A doscientos años de aquellos pintores que crearon lo sublime en el paisaje, la fotografía irrumpió con su ímpetu documentalista y desbancó para siempre a la pintura como registro.

Paisajes abstractos o figurativos, irreales, imaginarios, ilusorios, inventados. Todos estos adjetivos se pueden aplicar a ellos y, sin embargo, todos encontraremos algo que nos es familiar y que nos toca en algún lugar. Ya sea porque es ese lugar de la infancia que ya no está más, o es el lugar del deseo, o aquel en que imaginamos encontrar la paz, los paisajes de estas artistas que comparten una ciudad hablan de añoranzas y de anhelos.

"Cierra tu ojo corpóreo para que de este modo puedas ver tu cuadro con el ojo espiritual. Luego trae a la luz del día aquello que has visto en la oscuridad, para que así pueda provocar una reacción sobre los otros desde afuera hacia adentro" aconsejaba un Friedrich viejo, relegado y abatido, nunca se imaginó que las generaciones futuras le harían tanta justicia.

Delfina Helguera


Artistas:


Lucila Amatista

Nació en Buenos Aires, en 1978. Profesora Nacional de Pintura, Escuela Nacional de Bellas Arte Prilidiano Pueyrredón, cursa actualmente la licenciatura en Artes en la UBA. Asistió al taller de Marina de Caro y al de cerámica de Maximiliano Abbiati, y en el programa Intercambios de análisis de obra en Arte x Arte. Sus últimas exposiciones fueron "Femenino Plural"en la galería Ro Art, "Diverso" en la galería MasottaTorres, "Femenino", galería Mil100, entre otras. Participó del Salón de Arte Textil 2008, Palais de Glace y en Estudio Abierto en el 2005 asi como en otras exhibiciones colectivas.

Delfina Bourse

Nació en bBuenos Aires, en 1979. Realizó la carrera de Bellas Artes en la Escuela Prilidiano Pueyrredón, cursando el último año en la cátedra de pintura de Carolina Antoniadis. Continuando con la Licenciatura en Artes Visuales dictada por el Instituto Universitario de Arte (I.U.N.A) Actualmente asiste a la clínica que dicta Tulio de Sagastizabal. Sus últimas exposiciones fueron en la galería Chez Vautier; "La hora de los rincones"; Proyect room, Muestra individual, 2009, y en Arteba 09 Barrio Joven; Galería Chez Vautier; Chez Vautier- Re Galerie Jardín Luminoso; Flora y Fauna; Jardín Luminoso Arte Comestible, Arte Ba. Espacio Joven; Jardín Luminoso (2008)

Mónica Millán

Nació en San Ignacio, Misiones, en 1960) Recibió las becas de la Fundación Antorchas, del Fondo Nacional de las artes, de la Fundación Rockefeller, Fundación Telefónica y de la Academia Nacional de Bellas Artes. Acaba de participar de "La línea que piensa" en el CC Borges, seleccionada por Luis F. Noé y E. Stupía, y sus últimas exposiciones individuales fueron "El río Bord(e)ado", en la Spanierman Modern Gallery, Nueva York (2007), y "Llueve, es de siesta" en la galería Zavaleta Lab, Buenos Aires (2006). Participó de la Bienal de Arte Textil (2009), "Desde la caverna" MOCA (2008), "Pampa, ciudad y suburbio", Fundación Osde (2007) entre otras. Obtuvo el Premio Roggio, Museo Caraffa, Córdoba (2008), Bienal de Cuenca, Ecuador (2004), III Premio Salón Artistas del Río de la Plata, Fundación Osde, Buenos Aires (2004).

Paula M. Otegui

Nació en Buenos Aires, en 1974. Es Profesora Nacional de Pintura y Grabado, Escuela Superior Ernesto de la Cárcova, Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). Desde el año 1995 participa en salones y exposiciones (resumen) entre las que se destacan: "Premio Nacional de Pintura Banco Central ", Museo Nacional de Bellas Artes. "Premio Fundación Andreani 09-10", Museo Caraffa, Córdoba (itinerante)."Hacer visible lo invisible", Centro Cultural Recoleta. "Salón Municipal Manuel Belgrano", Museo Sívori del presente año. Sus últimas exposiciones individuales fueron: "Metáforas de la naturaleza", Galeria Diana Lowenstein Fine Art, Miami (2009) y "Campos de batalla""; Galería Praxis Internacional Art,Buenos Aires. Ha sido distinguida con el Primer Premio Jóvenes Artistas "III Premio Nacional de Pintura Banco Central" (2009) y en el 2008: Gran Premio jóven talento "3º concurso de pintura UADE", Museo Metropolitano 1º Premio "Cultura Positiva", categoría adultos, pintura, Fundación Huésped y Secretaría de Cultura de la Nación, entre otros.

Magdalena Rantica

Nació en Buenos Aires, en 1973. Es egresada del Instituto de Arte del Teatro Colón como Caracterizadora teatral. Estudió artes plásticas en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Entre 1997-1998 vivió en México donde estudió pintura en la Universidad Benito Juarez de Oaxaca con una beca otorgada por el gobierno mexicano. Realizó la formación profesional de Eutonía, en la Escuela Argentina de Eutonía. Desde el 2006 asiste al taller de Sergio Bazán. Sus últimas exposiciones individuales y distinciones (selección): "Ladran pájaros en mis sueños", pinturas en la galería Zavaleta Lab, Buenos Aires (septiembre de 2009); "Premio Andreani" Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires. (2008); "Solo vine a ver el jardín 2º parte" Galería Jardín Luminoso. Exposición Colectiva. Buenos Aires. ; "La eternidad más un miércoles", pinturas, Galería Zavaleta Lab. Exposición individual. (2007); Premio Fundación Avon", pintura, Centro Cultural Borges. (2007); "Premio Andreani". Museo Castagnino, Rosario. (2007); Arte Textil. Salón Nacional de Artes Visuales 2007, Palais de Glace.